【アナログへのこだわり】
現在では音楽ソースといえばＣＤが主流であるが、私は未だにＬＰレコードを主体に聴いている。しかもアンプは、プリ・メイン共に３０年ほど経た真空管アンプを使用している。
理由は単純で、楽器の奏でる音はアナログ、スピーカーから出てくる音もアナログである。
であれば全てアナログで統一した方が自然な気がするからである。
それに加え、レコードをジャケットから取出し、クリーニングを施し、慎重に針を乗せるというプロセスが、小生にとっては音楽を聴く為の欠かせない儀式（？）であり序奏となっている。
【ドライカーボン（ＣＦＲＰ）との出会い】
音楽を聴くからにはより良い音でと色々試しているうちに『ＣＦＲＰ』の制振効果を知るところとなったが、市販品は極めて高額な為先ずはカートリッジスペーサーの自作にチャレンジ。
以降、次第にメニューが増え、今ではネットオークションを通じ多くの方々に使用頂いている。
【使用プレーヤーとドライカーボン製アクセサリー】
ターンテーブル：ＭＩＣＲＯ ＢＬ－９１
トーンアーム ：ＳＭＥ３０１０Ｒ（ナイフエッジは金属製に換装）＋シェル：半自作黒檀製
カートリッジ ：Ｏｒｔｏｆｏｎ ＳＰＵ－ＧＥ（ＪＩＣＯにてリチップ）
ＭＣトランス ：Ｔｅｃｈｎｉｃｓ ＳＨ－３０５ＭＣ（アモルファス鉄心）×２台
装着アクセサリー：ターンテーブルシート（５ｍｍ厚）、アームベース、アームスタビライザー
ＳＰＵ取付けスペーサー、ヘッドシェルワッシャー、カートリッジ取付けビス用ワッシャー、プレーヤー受け台（黒檀材との組合せ）
【演奏レコード】
コレギウム・アウレウム合奏団：ドイツ・ハルモニア・ムンディのレコード録音のためにフランツヨー
ゼフ・マイアーを中心に設立された。バロックから初期ロマン派まで古楽器（ピオリド楽器）を用い演奏
黄金と命名した由来は、録音に使われたフッガー城「糸杉の間」が黄金分割の原理に基づき設計され
ており、典雅で理想的な残響効果をもっていることにあります。
同合奏団は、古楽器演奏の草分け的存在で、以降アーノンクール、ブリュッヘン、ピノック等が続き日
本でもバッハ・コレギウム・ジャパンが１９９０年に設立されている。
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ベートーヴェン作曲 交響曲第３番「英雄」第一楽章
１、録音：１９７６年 キルヒハイム フッガー城 糸杉の間
２、コンサートマスター：フランツヨーゼフ・マイヤー 指揮者なし
３、総勢３２名のオーケストラ編成
弦楽器：１st.Vn.：６，２nd.Vn.：５，Vla.：３，Vc.：２，Cb.：２
管楽器：Fl.；２，Trp.；２，Ob.；２、Cl.；２，Fg.；２，Hr.；３, Timp.：１
シューベルト作曲 ピアノ五重奏曲「鱒」 第四楽章 第五楽章
１、録音：１９７０年 キルヒハイム フッガー城 糸杉の間
２、ピアノ：イエルク・デムス（１８３０年製 ハンマーフリューゲル）
ヴァイオリン：フランツヨーゼフ・マイヤー（１７８５年製）
ヴィオラ：ハインツーオートー・グラーフ（１６００年製）
チェロ：ルドルフ・マンダルカ（１７６０年製）
コントラバス：パウル・ブロイア |
以 上
